Elisabetta Rogai è una nota e stimata pittrice che ha saputo unire magistralmente nelle sue opere le tecniche pittoriche tradizionali e il vino. Nata nella culla artistica di Firenze, ha creato per un nuovo concetto di arte pittorica che unisce il ricco patrimonio culturale italiano con un metodo artistico rivoluzionario noto come EnoArte.
Il percorso artistico di Elisabetta Rogai ha avuto inizio nella “città del giglio” e fin da giovane è stata immersa in un ambiente pervaso da genio artistico e bellezza storica, che ha naturalmente nutrito i suoi talenti innati. Ha iniziato a dipingere all’età di nove anni e la sua prima mostra personale si è tenuta nei primi anni ’70 ed è stato il palcoscenico che ha messo sotto i riflettori il suo prodigioso talento e ha dato il via alla sua carriera. I paesaggi e l’ambiente storico di Firenze sono stati una costante fonte di ispirazione per lei. Man mano che cresceva, anche le sue tecniche e la sua espressione artistica evolvevano, passando dalle rappresentazioni classiche a forme più sperimentali. Le sue prime opere accennavano già alla strada che avrebbe intrapreso in futuro: una fusione dell’arte italiana tradizionale con idee innovative e rivoluzionarie.
È il 2010 quando Elisabetta Rogai dà una svolta alla sua carriera artistica e rivoluziona il mondo dell’arte creando l’EnoArte, una tecnica pittorica innovativa in cui il vino sostituisce i colori tradizionali. Questa innovazione ha sì trasformato la sua arte, ma ha anche approfondito il legame tra il suo lavoro e il patrimonio culturale italiano, specificamente con la ricca cultura vinicola della Toscana.
L’EnoArte è emersa dal desiderio di contaminare la sua arte con un elemento vivente che evolve nel tempo. Utilizzando il vino, i suoi dipinti subiscono un graduale cambiamento di tonalità man mano che i composti organici della sostanza interagiscono con la tela e l’aria, riflettendo il processo di invecchiamento del vino in cantina. Questo aspetto dinamico della sua arte introduce una dimensione temporale dove ogni pezzo vive e invecchia, offrendo agli spettatori un’esperienza diversa nel tempo.
EnoArte di Elisabetta Rogai ha attirato l’attenzione non solo per le sue qualità estetiche uniche ma anche per come incapsula l’essenza della cultura italiana. Sfida i confini dell’arte convenzionale integrando la gastronomia e la viticoltura, due pilastri dell’identità italiana, ed elevando così il suo lavoro a una forma di espressione culturale che risuona anche oltre i confini italiani.
La sua reputazione di artista innovativa l’ha portata a ottenere numerose opportunità di esporre il suo lavoro su piattaforme internazionali. Le sue esposizioni e le sue collaborazioni sono testimonianze della sua influenza e del suo appeal oltre i confini culturali autoctoni.
Alla Florence Art Week, nel dicembre 2022, ha affascinato il pubblico con i suoi dipinti EnoArte. La sua capacità di catturare il paesaggio fiorentino utilizzando i vini della regione come medium è stata sia un omaggio che una reinvenzione delle tradizioni artistiche della sua città.
Poi non possiamo non citarvi “Alba Rosa. Pitture al femminile di Elisabetta Rogai”, una grande mostra personale, tenutasi a luglio 2020, che ha celebrato il cinquantesimo anniversario della sua carriera e ha sottolineato il suo impatto a nel mondo dell’arte.
Ha partecipato anche al Vinitaly, nel 2014 e nel 2018, in cui si è esibita dal vivo, dipingendo con vari vini italiani e mostrando la sua tecnica.
Rogai ricopre anche un ruolo di ambasciatrice culturale che l’ha portata a partecipare a eventi volti a promuovere la cultura italiana attraverso l’arte. Un esempio è stato il suo lavoro commissionato per la città di Siena, nel 2016, dove ha utilizzato l’EnoArte per creare il Drappellone per il Palio, in cui ha integrato immagini tradizionali con il suo metodo innovativo.
L’arte di Elisabetta Rogai è caratterizzata da una grande profondità e complessità, frutto tanto delle sue scelte tematiche quanto del suo medium unico. Il suo stile intreccia influenze classiche con tecniche sperimentali moderne, creando opere che sono allo stesso tempo senza tempo ed effimere.
Molte sue opere si concentrano su figure femminili, ritratte in momenti di introspezione e grazia. Questi soggetti appaiono spesso con elementi naturali come vigneti o paesaggi storici italiani sullo sfondo e suggeriscono un profondo legame tra femminilità e natura.
Oltre al vino, incorpora frequentemente altri materiali naturali nei suoi dipinti, come la polvere di marmo o l’aceto balsamico, ognuno dei quali porta una diversa texture e profondità narrativa alle sue opere.
L’uso del vino come medium pittorico introduce il concetto di invecchiamento e trasformazione non solo fisicamente attraverso il mutamento della bevanda, ma anche simbolicamente, perché i pezzi riflettono il passaggio del tempo e la maturazione dei suoi soggetti.
Le sue opere spesso riflettono sulla cultura italiana, mescolando temi artistici tradizionali con sensibilità e sfide moderne, rendendo i suoi pezzi profondamente riflessivi sui cambiamenti sociali.
I suoi contributi all’arte vanno oltre la tela, influenzando l’eredità culturale e le pratiche artistiche a livello locale e internazionale.
Attraverso l’uso del vino italiano e la sua partecipazione a mostre internazionali, Rogai ha promosso la cultura italiana, diventando un ponte tra la tradizione italiana della vinificazione e l’arte. Ma non si limita solo a realizzare opere d’arte di grande valore e bellezza, perché condivide con gli altri la sua conoscenza e la sua passione attraverso workshop e seminari, che spesso toccano temi come il rapporto dell’arte con la sostenibilità ambientale.
Ma la figura di Elisabella Rogai è importante anche perché, collaborando con i produttori di vino italiani, ha creato una nuova nicchia di mercato che unisce il mondo del vino e dell’arte, attraverso la dimostrazione che il vino non è solo una bevanda, ma anche un ottimo mezzo di espressione artistica.
In tutto il suo lavoro c’è grande attenzione per l’ambiente che ci circonda. Rogai nelle sue opere usa materie prime naturali, impegnandosi a migliorare la consapevolezza sull’impatto ambientale che ha il mondo artistico, promuovendo la sostenibilità e portando avanti il dibattito all’interno della comunità artistica.
L’influenza di Elisabetta Rogai nel suo settore è forte e si percepisce in modo vibrante, nelle gallerie che espongono le sue opere e nella narrazione che viene fatta dell’arte contemporanea. D’altronde ha il merito di aver creato un nuovo genere artistico: l’EnoArte. Molte collezioni private e pubbliche hanno voluto inserire nei loro archivi i suoi pezzi e, oggi, continua a ricevere commissioni importanti.
Rogai punta a dare ulteriore spazio ai temi ambientali nel suo lavoro e vuole continuare a influenzare le discussioni sulla sostenibilità e il ruolo dell’arte nella promozione della consapevolezza sull’ecologia.
La carriera di Elisabetta Rogai è l’espressione della potenza dell’innovazione e della tradizione che si fondono per creare qualcosa di veramente straordinario. La sua combinazione unica di arte, vino e patrimonio culturale l’ha fatta diventare una figura di rilievo nell’arte contemporanea e oggi continua a ridefinire i confini dell’espressione artistica. Tutto il suo lavoro è pervaso da un profondo rispetto sia per il suo medium sia per il suo messaggio.
