Con CIVITA IN MUSA, l’Associazione Civita e l’Accademia Nazionale di S. Cecilia propongono un ciclo di conferenze dedicate alle relazioni tra le arti visive e la musica: otto incontri a cadenza mensile, a partire dal 5 novembre 2013 fino al 17 giugno 2014, che spazieranno nel tempo e nei contenuti, tra tradizione e innovazione, collegati alla programmazione sinfonica di S. Cecilia, che si terranno presso il Museo che ospita la Collezione di Strumenti antichi dell’Accademia (MUSA) all’Auditorium Parco della Musica di Roma.
Il programma di Civita in Musa sarà presentato mercoledì 16 ottobre alle 18.00 dal vicepresidente dell’Associazione Civita, Nicola Maccanico e dal direttore marketing dell’Accademia di Santa Cecilia, Giovanna Maniezzo.
Il confronto tra le due forme espressive, quella visiva e quella sonora, è sollecitato dalla collaborazione nascente tra l’Associazione Civita e l’Accademia Nazionale di S. Cecilia, nel comune intento di divulgare, presso un pubblico di appassionati, temi culturali secondo prospettive inusuali. L’interdisciplinarità dell’approccio consente di tratteggiare il ruolo dell’artista e del musicista nel quadro delle epoche storiche in cui essi hanno operato, alla luce delle reciproche influenze e comparazioni.
La prima conferenza, il 5 novembre, che precede il concerto diretto dal soprano canadese Barbara Hannigan, farà il punto sull’arte al femminile. Notevoli sono state nella storia le difficoltà incontrate dalle artiste, in quanto donne; ma è pur vero che l’affermazione del loro talento non ha trovato ostacoli sin dalle esibizioni delle dame che si esibivano alla corte estense di Ferrara alla fine del Cinquecento, a conferma che la creazione artistica ha valore universale.
Il 3 dicembre, il concerto per pianoforte n. 24 k491 di Mozart e la sinfonia n. 3 di Bruckner offriranno lo spunto per approfondire la diversa e complessa relazione tra l’artista ed il committente, con particolare riguardo all’Austria tra Sette ed Ottocento.
La cultura del Romanticismo ed il suo superamento in chiave simbolica e decadente sarà invece ispiratrice del terzo incontro, il 14 gennaio, preludio a un concerto in cui si potranno ascoltare l’ouverture del Freischütz di Weber, prima opera importante del romanticismo tedesco, il Concerto per corno di Richard Strauss ed i celeberrimi Carmina Burana orchestrati nel 1937 da Carl Orff.
Il concerto del 25 febbraio sarà, invece, occasione per ripercorrere la profondità e la densa spiritualità della musica di Bach, peculiarità particolarmente apprezzate dai pittori cubisti attivi in Francia nei primi decenni del Novecento, i quali dedicarono al grande compositore alcune delle loro opere più significative.
Nell’incontro del 1° aprile, una delle più celebri e amate sinfonie di Mahler, la sesta, composta durante le estati del 1903 e del 1904, sarà il filo conduttore di un quadro sull’epoca della finis Austriae, il tramonto del glorioso Impero asburgico, permeato da nostalgia, decadenza e senso di morte
Il 29 aprile sarà la volta di un interessante concerto, il cui filo conduttore è costituito dai temi della prigionia e della libertà: l’’invocazione di Florestano, nel Fidelio di Beethoven, che nell’oscurità del carcere sogna l’amata Leonora; la lunga agonia vissuta dal Prigioniero di Dallapiccola e la sua disperata illusione di riacquistare la libertà ingiustamente negata; la celebrazione della Gioia, come simbolo della Libertà, nel finale della Nona Sinfonia di Beethoven. Appassionate furono anche le reazione degli artisti moderni alla mancanza di libertà, agli orrori delle guerre e “al sonno della ragione”.
La musica sacra di Poulenc, il 13 maggio, consentirà un parallelo con il tema religioso, per molti versi affine alla ricerca della spiritualità, che ha rapito molti artisti del Novecento, mediante l’apporto di nuove forme e colori nella rappresentazione della liturgia.
A chiusura della stagione, il 17 giugno, un concerto pieno di ritmo con le musiche di Duke Ellington e Wynton Marsalis, in cui la cadenza trascinante dello swing sposa una struttura classica, quella della sinfonia. La ricerca del ritmo, caratteristica del genere jazz, si riscontra anche in alcuni protagonisti della pittura del Novecento. In particolare, nell’apparente semplicità delle composizioni geometriche del pittore olandese Piet Mondrian, si cela la ricerca ossessiva di un’armonia non tradizionale, tra linee, colori, superfici ed esplosioni gioiose.
La musica in dialogo con l’arte
Dal 5 novembre 2013 al 17 giugno 2014
MUSA- Museo degli Strumenti musicali dell’Accademia
Presentazione del programma
Mercoledì 16 ottobre 2013 alle ore 18.00
Roma, Associazione Civita
Sala Gianfranco Imperatori, Piazza Venezia 11
Il programma degli incontri è a cura della storica dell’arte Marina Marinelli e della musicologa Paola Pacetti.
MUSA- Museo degli Strumenti musicali dell’Accademia
(L’ingresso del Museo si trova in corrispondenza del foyer della Sala Santa Cecilia).
5 novembre, ore 18.00, Auditorium Parco della Musica, spazio MUSA
Il tocco delle donne: arte e creatività al femminile
ore 19.30 Concerto Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia – Barbara Hannigan direttore e soprano
3 dicembre, ore 18.00, Auditorium Parco della Musica spazio MUSA
L’artista e il committente, il caso dell’Austria tra Settecento e Ottocento
ore 19.30 Concerto Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia – Kent Nagano direttore, Rafal Blechacz pianoforte
14 gennaio, ore 18.00, Auditorium Parco della Musica, spazio MUSA
Lo spazio visivo e musicale del Romanticismo
ore 19.30 Concerto Orchestra e Coro dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia – Cornelius Meister direttore, Alessio Allegrini corno
25 febbraio, ore 18.00, Auditorium Parco della Musica , spazio MUSA
Polifonia a colori: l’interesse dei pittori moderni per la musica di J.S. Bach
ore 19.30 Concerto Orchestra e Coro dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia – Antonio Pappano direttore, Lucy Crowe soprano, Sara Mingardo contralto, Kurt Streit tenore, John Relyea basso
1 aprile ore, 18.00, Auditorium Parco della Musica, spazio MUSA
Il sentimento della decadenza e la finis Austriae
ore 19.30 Concerto Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia – Vladimir Jurowski direttore
29 aprile, ore 18.00, Auditorium Parco della Musica, spazio MUSA
Dittatura e libertà
ore 19.30 Concerto Orchestra e Coro dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia – Antonio Pappano direttore, Louis Otey baritono, Stuart Skelton tenore, Veronica Simeoni soprano, Anita Watson soprano
13 maggio, ore 18.00, Auditorium Parco della Musica, spazio MUSA
Il segno del Sacro nell’arte del Novecento
ore 19.30 Concerto Orchestra e Coro dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia – Stéphane Denève direttore
17 giugno, ore 18.00, Auditorium Parco della Musica , spazio MUSA
L’età del jazz: la ricerca del ritmo attraverso suoni, forme e colori
ore 19.30 Concerto Orchestra e Coro dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia PMJO – Parco della Musica Jazz Orchestra – Wayne Marshall direttore, Fabrizio Bosso tromba
Per partecipare alle conferenze è necessaria la prenotazione.
Informazioni e prenotazioni: 06 8082058; e mail: biglietteria@santacecilia.it
La proposta prevede un pacchetto conferenza + concerto a prezzi molto vantaggiosi:
a partire da circa 15€ ad evento, per chi acquista l’intero carnet (20% di sconto)
a partire da circa 17€ ad evento, per chi acquista il singolo evento (10% di sconto)
L’offerta è valida esibendo la carta Civita al botteghino
Uffici stampa
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