CAROLINA LOMBARDI RICAMANDO IL CAOS

CAROLINA LOMBARDI
RICAMANDO IL CAOS

a cura di Maria Giuseppina Di Monte e Gabriele Simongini

Museo Hendrik Christian Andersen
Roma, via Pasquale Stanislao Mancini 20

22 novembre 2023 – 16 febbraio 2024

Anteprima stampa: mercoledì 22 novembre 2023, ore 11.30
Inaugurazione: mercoledì 22 novembre 2023, ore 17.00

COMUNICATO STAMPA

Dal 22 novembre 2023 al 16 febbraio 2024 apre al pubblico la mostra
Carolina Lombardi. Ricamando il caos, a cura di Maria Giuseppina Di
Monte e Gabriele Simongini, negli spazi del Museo Hendrik Christian
Andersen afferente alla Direzione Musei statali della città di Roma,
diretta da Massimo Osanna.
Il percorso dell’esposizione si snoda nelle sale dei due piani del Museo
attraverso una ventina di opere di luce in Plexiglass retroilluminate a
led nelle quali il filo luminoso che compone le immagini crea trame e
merletti intessuti di luce ed è costituito da un testo scritto da cui
filtra selettivamente la luce generando forme reticolari che ricordano
strutture naturali, barriere coralline, reti neurali, reticoli
sarcoplasmatici nonché la grande ragnatela cosmica. Il significato dei
testi perde di importanza trasformandosi in un “nonsense” mentre la
suggestione visiva riporta alle strutture naturali. Reti e trame guidano
lo spettatore verso la teoria della complessità e del caos: da qui il
titolo della mostra Ricamando il caos.
Oltre alle opere di luce, di cui alcune di grandi dimensioni, sarà
presentata al pubblico la video installazione “Physarum Polycephalum”
che riprende la crescita e l’espansione di un particolare organismo
unicellulare, il Physarum Polycephalum. Non ha un cervello né un sistema
nervoso ma è in grado di eseguire calcoli computazionali, prendere
decisioni, conservare memoria delle proprie azioni e uscire da un
labirinto per la via più breve. La melma policefala, attraverso il
flusso di spola, ricama anch’essa strutture reticolari che ci
restituiscono una visione interconnessa della realtà.
“Elegante, raffinato, coerente il progetto di Carolina Lombardi prende
vita nelle sale del Museo Hendrik Christian Andersen”, scrive Maria
Giuseppina Di Monte, Direttrice del Museo, “[…] Attraverso una selezione
di alcune delle ardite strutture luminose che insieme compongono una
costellazione, le sale del Museo si animano grazie ai molteplici fili
luminosi che s’intrecciano e si richiamano a distanza, da un elemento
all’altro della serie, come organi o apparati di un unico corpo in
movimento ed evoluzione costante. […] Come le grandi tele di Jackson
Pollock quelle della Lombardi esprimono lo slancio verso il sublime,
quel senso di stupore e terrore insieme di fronte alla grandezza,
potenza e imprevedibilità della natura. Probabilmente solo l’esperienza
estetica può fornire una chiave ed è precisamente ciò che fa Carolina
Lombardi con i suoi corpi luminosi in cui natura e cultura, come lei
dice, e aggiungerei tecnologia, si uniscono e diventano lo spartito non
musicale ma visivo che ci irretisce e seduce con le sue sincronie, i
suoi accenti brillanti e le sue pause meditative.”
Carolina Lombardi è, sottolinea Gabriele Simongini, nel profondo e al
contempo, artista visiva e poetessa, nutrita anche da precisi interessi
scientifici che le donano un’ansia di conoscenza più ampia rafforzata
dalla sua sensibilità percettiva e creativa. L’Artista, scrive il
co-curatore, “tessitrice paziente e sensibile, connette la scienza con
l’ecologia e con l’attenzione laicamente spirituale verso la riscoperta
di un’umanità che non tenda ad affermarsi come tirannica dominatrice e
predatrice ma come semplice coabitante del pianeta Terra, per sentirsi
parte integrante di un universo in cui ricercare una nuova armonia.”
Per capire meglio quella sorta di poesia scientifica e gnoseologica che
innerva la ricerca di Carolina Lombardi, è opportuno guardare il suo
video intitolato “Physarum polycephalum” in cui migliaia di fotogrammi
montati in time-lapse riprendono la crescita e l’espansione di questo
particolare organismo unicellulare coltivato pazientemente dall’artista
per alcuni giorni in ambiente umido e quasi privo di luce.
Secondo Valerio Eletti, Presidente del Complexity Education Project,
“[…] Carolina ricama sistemi complessi: fa interagire tra di loro piani
visivi paralleli, senza gerarchia, giocando con le lettere e la luce,
con lo spazio e con una pluralità di territori interrelati. Pochi sono
gli artisti che hanno saputo penetrare così a fondo nel contesto
cognitivo e percettivo in cui si dipanano le teorie e le pratiche di
questo dominio”.
Sorprendente l’anagramma delle 16 lettere che costituiscono il nome e
cognome dell’Artista CAROLINA LOMBARDI: RICAMAR IL BANDOLO o ancora:
RICAMAN LI AL BORDO, riferito alla melma policefala, o ancora: LAB:
RICAMANDO ORLI. Il tema della sua ricerca era già inscritto nel nome.
“’Ricamando il caos’ allude ai sistemi complessi, non lineari, dinamici.
Rimane in bilico tra ordine e disordine. Si fa ponte, soglia, confine.
Tra organizzazione e caos, tra struttura e cambiamento di fase, tra
singolare e plurale. Crea reti che nel medesimo tempo uniscono e
dividono lo spazio. Tesse trame, parole, tessuti che rispecchiano la
molteplicità del mondo permeando il linguaggio, il testo scritto e le
sue infinite narrazioni. L’energia incessante che anima la vita non è
forse essa stessa un ricamo, un tessuto, una rete costituita da migliaia
di connessioni in continua evoluzione?” (C. Lombardi).

Note biografiche
Carolina Lombardi si è diplomata all’Accademia di Belle Arti di Roma e
all’Istituto Centrale per il Restauro di Roma (ICR), lavorando per
alcuni anni nel campo della conservazione di dipinti murali e dipinti su
tavola/tela (Padova, Cappella degli Scrovegni, Giotto; Roma, La
Farnesina, Raffaello; Bassano Romano, Palazzo Odescalchi, Domenichino;
Roma, Basilica di S. Clemente, Masolino da Panicale). La sua tesi di
laurea presso l’ICR è stata presentata nel 1998 al Louvre e pubblicata
in abstract sulla rivista del Louvre: “Techne – Art&Chimie au Louvre”.
L’analisi morfologica e microscopica dei materiali, approfondita nel
corso dei suoi studi sul restauro, e l’osservazione empirica delle
strutture naturali, ordinate nel loro disordine secondo una geometria
frattale, confluiscono nella sua ricerca artistica in senso
transdisciplinare. Le trame, con chiara allusione alle dinamiche
relazionali, inizialmente impresse su imprimitura in argilla o
realizzate con filati di vario tipo, evolvono oggi in installazioni
luminose.
Il suo lavoro sperimenta diversi media, dal tessile al video, dalla luce
all’installazione site specific. Si è dedicata ad iniziative di
carattere sociale e di sensibilizzazione ambientale, affrontando
tematiche cruciali quali l’inquinamento da microplastiche, la violenza
sulle donne e l’assistenza umanitaria ai più vulnerabili e ai migranti.
Si segnalano al riguardo le mostre: 2022, Palermo (Terrasini), Museo di
Palazzo d’Aumale: “Tra-mare/Dalla trama del mare al tessuto degli
uomini”; 2019, Sciacca, Museo Diffuso dei Cinque Sensi per la Notte
Europea dei Musei: “Tra tradizione e innovazione”; 2017, Eraclea
Minoa/Agrigento, istallazione presso la foce del fiume Platani; 2014,
Roma, Casa Internazionale delle Donne: “Io scelgo noi”, contro la
violenza sulle donne; 2009, Roma, Scuderie di Palazzo Ruspoli, “Della
stessa sostanza degli ultimi”, a favore degli aiuti umanitari ai più
deboli. Ha preso parte nel 2023 alla performance “Ecce Dominus. Caro
Pierpaolo” presso la Galleria d’Arte Moderna di Roma, a cura di Laura
VdB Facchini e Wild Mill no profit organisation. Dal 2000 al 2008 ha
esposto in mostre personali e collettive in Italia e all’estero
collaborando con la galleria La Borgognona di Roma, con la Galleria
Monte-Carlo Art Gallery di Milano e con la Galleria Cortese&Lisanti di
Roma. La sua attività si estende in ambito letterario con la
pubblicazione di sillogi poetiche (“Elegia del vuoto”, 2018, edito dalla
Fondazione Mario Luzi; “Danza di luci e ombre”, 2021, edito da
Transeuropa Edizioni; “Quaderno di poesie”, 2022 e 2023 editi da Robin
Edizioni) e la partecipazione a numerosi readings poetici presso la
Galleria d’Arte Moderna di Roma, giardini pubblici di Roma e il carcere
di Regina Coeli, su tematiche sociali, ambientali e sulla scrittura
pasoliniana (pubblicazioni in: “Telling Roma”, 2020; “Donne in azioni e
parole”, 2019; “Parole d’acciaio”, 2019; “Break point poetry/Città
poetica”, 2018/2019 e su riviste letterarie).

MATERIALE STAMPA E FOTO AL LINK:
(copiare l’intero link compresa la parte non ipertestuale in nero su un
browser e aprire)

https://www.dropbox.com/scl/fo/ag7eg1zytlhdvp160kr2x/h?rlkey=e2adk75h81f
tuzfde6nbo97dj&dl=0

SCHEDA INFORMATIVA

Titolo: Carolina Lombardi. Ricamando il caos
Sede: Museo Hendrik Christian Andersen, via Pasquale Stanislao Mancini
20, 00196 Roma
Curatori: Maria Giuseppina Di Monte, Gabriele Simongini
Periodo: 22 novembre 2023 – 16 febbraio 2024
Catalogo: De Luca Editori d’Arte con testi di Maria Giuseppina Di Monte,
Gabriele Simongini, Valerio Eletti, Carolina Lombardi
Ingresso libero
Orari: dal martedì alla domenica ore 9.00 – 19.00; ultimo ingresso ore
18.30. Chiuso il lunedì
Info:
Museo Hendrik Christian Andersen | tel. +39 06 3219089 |
dms-rm.museoandersen@cultura.gov.it
Sito web:
https://www.direzionemuseistataliroma.beniculturali.it/istituti/museo –
hendrik-christian-andersen-roma/
FB: https://www.facebook.com/MuseoHendrikChristianAndersen/
IG: https://www.instagram.com/museohendrikchristianandersen/
TW: https://twitter.com/museoandersen

Carolina Lombardi | Sito web: https://www.carolina-lombardi.it |
carolina.lombardi@libero.it

In collaborazione con la Galleria Emmeotto Arte di Roma

Ufficio Stampa:
Paola Saba | +39 338 4466199 | paolasaba@paolasaba.it

Ufficio Promozione e Comunicazione
Direzione Musei Statali della città di Roma
dms-rm.comunicazione@cultura.gov.it